Мировая коллекция живописи насчитывает десятки тысяч картин художников, из них несколько сотен всемирно прославившихся полотен, которые современная цивилизация относит к шедеврам. Если вы знакомы с творчеством хотя бы десятка именитых художников прошлых столетий, – можно с уверенностью утверждать, что вы человек культурный. Предлагаем вам снова коснуться прекрасного и освежить в памяти некоторые из самых знаменитых картин мировой живописи.

Уникальнейшим культурным наследием человеческой цивилизации, безусловно, являются произведения искусств. Одним из которых является живопись. Во все времена полотна великих художников поражали людей своей изысканностью и совершенством. Они вдохновляли, заставляя трепетать от умиления. Невозможно представить культурного, воспитанного человека, который не был бы знаком с красивейшими полотнами мировой культуры.

Сикстинская мадонна

Написана итальянским художником Рафаэлем Санти приблизительно в 1512 году. Полотно огромного размера было создано под заказ для церковного алтаря. При детальном рассмотрении на заднем плане вместо облаков видны ангельские головы. Мировое признание получила в середине 18 века. Хранится в Дрезденской галерее.

Ночной дозор

Картина написана голландским живописцем Рембрандтом ван Рейном в 1642 году по заказу стрелковой роты. По одной из версий великий художник изобразил себя на этой картине за стрелком в цилиндре. В 18 веке полотно было обрезано, в результате чего утрачена левая часть с двумя стрелками. Трижды шедевр пытались уничтожить. Сейчас он находится в Амстердаме.

Постоянство памяти

Самая известная работа испанского живописца Сальвадора Дали, написанная в 1931 году. Завораживает размягченностью форм и особым ощущением времени, присущей художнику. На картине проступает изображение самого Дали. Увидев творение единожды, забыть его невозможно. Хранится в музее Нью-Йорка.

Мона Лиза или Джоконда

Написанная итальянским художником Леонардо да Винчи в период с 1503 по 1506 годы. До сих пор остается загадкой, кто же изображен на холсте. По одной из версий, лицо является автопортретом самого художника. Это доказывает компьютерное сравнение портрета с лицом самого мастера, это подтверждают исследования Лилиана Шварца. В любом случае шедевр гипнотизирует и завораживает зрителя вот уже более 500 лет. Хранится в Лувре, Париж. Она признана самой красивой картиной девушки в мире.

Рождение Венеры

Картина написана великим итальянским художником Сандро Боттичелли в 1485 году. Картина является иллюстрацией к мифу «Рождение Афродиты». Поражает чувством света, так присущего руки живописца. Полотно неплохо сохранилось, благодаря защитному слою яичной смеси, нанесенной самим мастером. Хранится в галерее Флоренции.

Последний день Помпеи

Написанная великим русским живописцем Брюлловым Карлом Павловичем в 1830-1833 годах. Накануне художник посетил Помпеи, где сделал много набросков, которые позже использовал при написании шедевра. Полотно выставлялось во всевозможных галереях по всему миру и принесло мировую славу не только автору, но и всей России. Хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.

Девятый вал

Самая знаменитая работа русского художника Ивана Айвазовского, написанная в 1850 году. Известный маринист, посвятил свою жизнь описанию завораживающей красоты моря, создав более 6 тысяч выдающихся полотен. Данная работа занесена в список мировых шедевров. Хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.

Похищение дочерей Левкиппа

Работа известнейшего фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанная в 1617-1618 годах. Прообразом послужил миф о сыновьях Зевса, которые похитили дочерей Левкиппа. Картина заслуженно считается олицетворением красоты и страсти. Хранится в музее Мюнхена.

Мадонна Литта

Работа, написанная итальянским художником Леонардо да Винчи в 1490-1491 годах. Первоначальное название картины было изменено и добавлено имя последнего владельца Антони Литта. Существует версия, что младенца изобразил один из учеников мастера. Об этом говорит необычное положение ребенка на картине. В 1864 году картина была приобретена Эрмитажем, где и хранится сейчас.

Март

Пейзаж, написанный Исааком Левитаном в 1895 году. Жизнеутверждающее сочетание снега и весеннего неба стало открытием в мире пейзажного искусства. В 1896 году выставлялась на выставке и сразу же была приобретена Третьяковым. Хранится в Третьяковской галерее.

Андрей Рублев «Троица»

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Микеланджело «Сотворение Адама»

Находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Санта-Мария-делле-Грацие – главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире – «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых»

Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе. Другие названия картины – «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня»

Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. Брейгель изображает его в облике европейского монарха, имея в виду Карла V. Архитектурно Вавилонская башня Брейгеля повторяет римский Колизей, который считался символом гонений на христианство. Во времена Античности в Колизее мученически казнили первых последователей Иисуса. В сердце башни, художник помещает постройку, копирующую замок Святого Ангела в Риме. Этот замок в Средние века служил резиденцией римских пап и воспринимался как символ могущества католической веры. Заходящие в порт корабли изображены с убранными парусами – символом безысходности и обманутых надежд. Город того времени Антверпен испытывал экономический подъём, его населяло много иностранцев. На картине Брейгеля строители говорили друг с другом на разных языках, и возводили арки и окна кто во что горазд. У Брейгеля разрушает постройку не Бог, а время и ошибки самих строителей: ярусы положены неровно, нижние этажи или недостроены, или уже рушатся, а само здание кренится. В образе Вавилонской башни Брейгель представлял судьбу империи католических королей из династии Габсбургов.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная»

Хранится в Галерее Боргезе в Риме.Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм».Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Винсент ван Гог «Звёздная ночь»

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Художники постимпрессионистического направления в живописи отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат»

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Казимир Малевич – российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени, манифестом которого явилась картина «Черный квадрат». Чёрный квадрат на белом фоне в супрематической теории означал собой «нуль», во-первых, потому, что он означал начало беспредметности, во-вторых, потому что он означал конец традиционного предметного мышления художника. Квадрат стал знаковой формой супрематизма, – и точкой нулевого отсчёта, как традиционно математическое понятие. По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Первая картина «Чёрный квадрат», подлинник, с которого впоследствии делались авторские повторения, по традиции считается той самой работой, что висела на выставке «0.10», хранится в Третьяковской галерее. Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров, на котором изображён чёрный квадрат на белом фоне. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Конечно же, выдающихся полотен, прославившихся своей красотой и великолепием, намного больше. Их невозможно просмотреть за один день. Главное не забывать, что прекрасное где-то рядом, стоит только протянуть руку. За повседневной рутиной не стоит забывать: «Красота спасет мир».